摄影必学:如何用镜头吓人

2020-05-15

  惊悚片作为一种类型片子,由于氛围的营造,故事的叙事手法,会令人觉得非常难于拍摄。
 
  特别是偏向于悬疑类型的惊悚片,更加讲究剧情的严密性和逻辑性,会令人觉得更加难上加难。
 
  因为这是一场导演,摄影,美术,编剧等主创在与观众斗智斗勇的一场战争,而今天要提到的一部片子就是电影主创胜利的代表—— 《恐怖游轮》

 
  单身母亲杰西和一群朋友乘坐游艇出海游玩遇到风暴,登上一艘经过的游轮后却发现这艘1930年失踪的神秘游轮里空无一人,随之而来的连环凶杀让杰西等人陷入轮回的恐怖之中。
 
  整个故事细思极恐,而且条例清晰,逻辑性强,氛围感强。除了导演的功力之强之外,摄影也是出了非常大的一份力。今天我们来谈谈 摄 影 指 导 究竟用了什么方式来呈现剧本的。
 
  手持 态度
 
  在过年这段时间里面,通过一些片子的分析,发现一些特色极其鲜明的片子,例如本片《恐怖游轮》。不仅在叙事上,在摄影上面,《恐怖游轮》也是极具特色的优秀片子。
 
  01 手持镜头增强代入感
 
  众所周知,手持镜头会比较晃,比较抖,真实感更强,更加容易将观众带进电影里面,这样会使观众不再成为一个第三人物的角色,而是成为第二人称,甚至是第一人称的角色。相反,平稳的定镜头会令人觉得更加客观,这是因为导演想平稳的讲述这个故事。作为悬疑恐怖片,导演更加想拉近和观众的距离,增加恐怖的感觉,这也是导演和摄影指导为什么想使用手持的原因。 

 
  图中是杰西等人遇到暴风雨,船被打翻的情景,导演和摄影指导使整个部分手持晃动感更加剧烈,镜头时间更短,切换节奏更加快,从而使观众更加身临其境,紧 张 感,恐 惧 感,无 力 感油然而生。
 
  02 手持镜头更容易呈现人物关系
 
  使用过手持镜头的同学们都知道,长镜头对于导演和摄影指导的场面调度要求更高。对于观众来说,在复杂的场面调度当中,以第一人称的视觉来观看,更加清晰人物之间的变化。在游艇的内部,导演和摄影指导所拍摄的手持镜头长度更加的长,晃动也比之前在岸边的更加剧烈。这是因为导演和摄影指导更想展现游艇内部角色之间的关系以及变化。因此,对于镜头的长度和调度会更加的长以及复杂。

 
  在摄影手法上面,《恐怖游轮》整部片子都是使用了手持的手法,通常很多人的想法是:恐怖片嘛,就应该营造不稳定的情绪和氛围。当然这也是一种说法,而我自己却是觉得除此之外,画框作为导演和观众交流的途径,手持的手法这更是成为展现导演讲述故事的态度。
 
  灯光 氛围
 
  01 阳光感形成反差
  故事的的开场是发生在一个岸边,通过画面的光感可以判断出天气状况以及大概时间,从而交代了故事发生的时间和地点。开始整体画面都是阳光感充足,容易令人产生愉悦,开心的心情。但是作为一部悬疑类型的惊悚片,《恐怖游轮》并没有一开始就用 灯光和空间来营造一个阴森恐怖的环境和状态,相反而是一个开阔的,充满阳光的地方,这也是导演想与后面形成一个强而有力的 反 差 ,相当于是暴风雨来临前的平静。而且阳光色温偏暖,更容易令人产生温暖的感觉,和后面的恐怖,惊悚形成更加强烈的对比。

  02 室内灯光反差大,暗部明显
 
   灯光烘托了杰西惊恐的情绪

 
在游艇内部灯光布置,由于多用手持的拍摄手法,调度较多,所以摄影指导偏向了制造现场光源,多是顶灯,壁灯。因此,灯光营造的反差极大,暗部明显,演员的阴暗界限也十分明显。对于表现人物的内心产生了极大的作用,是人物内心的情绪的外化。

03 灯光颜色帮助叙事
 图一


 
图二

 
  室内灯光的布置除了反差大之外,摄影指导还使用了多种颜色的灯光,冷暖颜色的灯光。图一的画面里面运用了蓝色和黄色的冷暖颜色的灯光进行对比,表现了演员现在慌乱的状态和不知所措的内心;相近颜色的灯光,红色和黄色的灯光。图二当中的红色代表着危险,摄影指导运用了红色的灯光表现了演员现在的处境,处于危险的状态,因为此时的她正在被杰西追杀,通过广播寻求保护。摄影指导已经将灯光的颜色加进了叙事当中,根据演员不同的处境,情绪,氛围来使用不同的灯光,从而帮助叙事,这就是摄影指导应该做的事情。

  感受
 
  《恐怖游轮》是一部好的片子,甜甜圈推荐大家去观看。这个片子整体的摄影极具风格,而且极为统一,不论是拍摄手法上,还是灯光的使用上,都是按剧本的思路来。因此,作为一名合格的电影摄影,会读剧本是一门最基础的技能,但也是最困难的一门技能;作为学生的我们,也许在器材,操作上拼不过人家,但是对于核心的创作,我们可是不能输下阵来。
 


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